Recordando a Sísifo

¿Quién no ha sentido nunca la sensación de, a medida que está haciendo un trabajo, verse cada vez más cerca de la meta y cuando roza la cinta de la llegada con la yema de los dedos ver como la meta se vuelve a alejar?

Esa sensación me invade desde hace tiempo, pero no tengo la exclusiva. Podríamos hablar de una de las paradojas de Zenón, pero lo primero que me ha venido a la cabeza a cuenta de este tema es el mito de Sísifo, que suena a jugador de fútbol pero es un personaje de la mitología griega.

El buen hombre (o mal hombre, si se lee la historia, aunque no entraré en descalificaciones personales porque no tengo el gusto de conocerle) trató de esquivar a la muerte de varias maneras (quien quiera ampliar detalle que lea un poquito, que si no esto va a ser más largo que un día sin pan) y los dioses lo castigaron a empujar una piedra enorme (si Sísifo hubiera sido de Bilbao seguro que no le parecía tan grande) cuesta arriba por una ladera empinada, con tan mala fortuna (más bien mala leche divina) de que la piedra rodaba hacia abajo antes de que alcanzase la cima de la colina.

Sin ánimo de entrar en comparaciones, me miro en el espejo (lo menos posible, todo sea dicho) y veo  que no es sólo que la piedra ruede cuesta abajo, sino que me persigue (como le pasa al Coyote cuando se la quiere jugar al Correcaminos, pero de esto hablaremos otro día). Esperemos que no nos aplaste y que el castigo, a diferencia de lo que le ocurrió al gixajua de Sísifo, no sea eterno.

Por darle un poco la vuelta al tema, pensemos que si le damos un meneo fuerte a la piedra, igual llegamos a llevarla hasta la cima o más allá (que a brutos no nos gana nadie), y hagámoslo convencidos y teniendo fe en que nuestro esfuerzo tendrá su recompensa, o aunque sea, que no tenemos nada de los que arrepentirnos.

Esto de “¡Que nos quiten lo bailao!”, lo pensaba también –aquí engarzamos con la recomendación musical del día- la grandísima dama de la canción francesa, con garra, carácter, … (parece una presentación de José Luis Moreno): Edith Piaf, en un tema que supone prácticamente un testamento vital (por cierto, los jóvenes veinteañeros no conocen a Edith Piaf, ¿dónde vamos a llegar?): “Je ne regrette rien”, la canción que esperaba la Piaf para su regreso al Olympia de París tras un año de parón por problemas de salud (que acabarían con ella tres años mas tarde).

Un pequeño fragmento de la letra nos hace ver la dimensión de la canción que adquirió de inmediato la categoría de mito:

 Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Tout ça m'est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé

No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Está pagado, barrido, olvidado
Me da lo mismo el pasado

Mitos del deporte: Marco Pantani

23.45 del 14 de febrero de 2004. El Athletic acaba de empatar a uno en el Estadio Municipal de Anoeta con goles de Yeste y Nihat. De tertulia en el bar Udane donostiarra, de repente todas las miradas se dirigen al televisor donde se anuncia la noticia: "Hallado muerto Marco Pantani".

Hoy se cumplen ocho años de ese hecho, una muerte cuya causa nunca fue totalmente esclarecida, porque a pesar de que la causa oficial atribuida tras la autopsia fuera un fallo cardíaco consecuencia de un edema pulmonar y cerebral, su decadencia y reconocida adicción a la cocaína de los últimos años junto con la aparición de antidepresivos junto al cadáver un halo de sospecha ha cubierto siempre su fallecimiento.

Sin embargo, pasado este tiempo no nos queda más que recordar al mito y sus gestas. Aquellas tardes de primavera-verano en las que nos hacía levantar del sofá para vitorear sus demarrajes, porque independientemente de cuál fuera el corredor preferido de cada uno, muchos (por no decir casi todos) aficionados éramos de Pantani. Conscientes de habernos topado con un corredor irrepetible, acumulábamos recuerdos en la memoria de un hombre que fue un mito en vida.

Como glosar sus andanzas podría ser interminable, sirvan estos clips para mantener vivo el recuerdo de "Il Pirata".

1. Un Pantani semidesconido hasta entonces para muchos arma el taco en el Mortirolo. Berzin le intenta seguir y revienta e Indurain llega de atrás hacia delante enganchando con el italiano. Sin embargo, se desgasta en exceso en la subida traicionera a Aprica y una pájara tremenda echa por tierra sus aspiraciones en el Valico de Santa Cristina, un puerto trampa calificado de 2ª (7 km al 9%, eso en otros sitios es HC) donde Pantani se encamina a la victoria. La retransmisión de Tele5 no tiene precio (JJ Santos y compañía, vaya cuadrilla de pitonisos).







2. 1998. Ullrich se postula como dominador del ciclismo mundial durante un largo periodo. Bajo un manto de agua, Pantani, con el pañuelo anudado en la cabeza, lanza un ataque demoledor en el Galibier. Ciclismo del de verdad comentado por alguien que nos dejó demasiado pronto, el gran Pedro González.





3. 1999, la hecatombe. Pantani está arrasando en el Giro del 99. Me acuerdo de las alabanzas de Ángel González Ucelay en la Cope a voz en grito: "¡Y Dios creó las montañas! ¡Y entonces creo a Pantani!". Acaba de conseguir su cuarta victoria parcial. En el día de decanso, en Madonna di Campiglio, salta la bomba informativa: se ha hallado un nivel de hematocrito anormal (52%, 2 puntos por encima del nivel considerado aceptable por la UCI)en su sangre. Sin haber dado positivo, es expulsado del Giro. A las puertas del hotel, frente a un enjambre de periodistas, intenta explicar lo que ha pasado. Es el principio del fin.

Recuerdos de una semifinal

Nota: Este post se debería haber publicado ayer, pero no se puede llegar a todo.

31 de enero de 2002; estadio Santiago Bernabéu; minuto 3 de la segunda parte: balón denro del área, Alkiza remata con la izquierda y la manda fuera en la mejor ocasión del Athletic, que empata a cero hasta el momento y acaricia el pase a la final de Copa. La marea rojiblanca desplazada hasta Madrid grita desde el tercer anfiteatro: ¡Athletic! ¡Athletic! Minutos después marca el Real Madrid. Todavía caerán otros dos. El viaje de vuelta transcurre en silencio sepulcral.

La eliminatoria había comenzado una semana antes y tuve la oportunidad de presenciar los dos encuentros constituyendo una de las experiencias futbolísticas más inolvidables que he tenido. Recuerdo especialmente el partido de ida. 1 hora antes del comienzo del match el ilustre Sergio Brau (gran periodista invidente, buen jugador de mus y mejor persona) y servidor de ustedes, estaban apostados en la cabina de Canal 11, con las gradas vacías y las luces del campo sin encender. Entrar en San Mamés siempre me ha producido un cosquilleo especial: pasar por el torno de la puerta 7, sus escaleras interiores, el acceso por los vomitorios para trepar por las empinadas escalerillas donde cohabitan localidades en banco corrido con las cabinas de radio, sentir que estás colgado sobre la línea de cal con un perspectiva increíble y el arco que sujeta la Tribuna Principal al otro lado.

El Real Madrid de Zidane era claro favorito y haciendo honor a tal condición se adelantó en los primeros minutos. La Catedral enmudeció viendo como sus esperanzas de clasificación para el último partido de la competición otrora coto donde los leones reinaban se esfumaban. Sin embargo, la emoción y la intensidad rojiblancas crecieron y dos zarpazos de Etxebe (golazo por la escuadra) y Urzaiz hicieron que 40000 gargantas estallaran y se rompieran al unísono. El bullicio era tal que no se podía oír a alguien que estuviera un metro más allá. Todavía escucho con cariño y emoción la narración del partido y de los goles (¡qué jovenes e inocentes éramos) que cantábamos a dos voces dejándonos el alma.

Con un 2-1 a favor poco importaba que coincideran el mismo día un examen de Interconexión de Sistemas Abiertos, un cumpleaños y el partido de vuelta. Estaba claro que éste último ganaba por goleada (total, convocatorias para aprobar había seis, cumpleaños muchos más y partido uno solo), por lo que el Continental matutino nos vio partir rumbo a la capital del Estado (esperando llegar de allí al cielo). No exagero si digo que de las 55 plazas del autocar, en más de la mitad iban corazones rojiblanco. La parada preceptiva en Lerma para reponer fuerzas nos permitió poner la radio para escuchar la última hora de la previa. En el autobús maquinábamos la estrategia que hiciera ganar al Athletic por lo civil o por lo criminal (¿de haber estado de inalámbricos, habríamos saldado al césped en el último minuto para frenar una contra si hubiera sido necesario, chato?). Ya en Madrid, las horas pasaron volando y tras dar la vuelta completa al Santiago Bernabéu (francamente impresionantes, si señor) nos dispusimos a ocupar nuestros asientos. La ilusión que brotaba en cada conversación en el corrillo de periodistas hacia que nuestra fe y esperanza creciera por momentos.

Sin embargo, todos sabemos como acabó el cuento. Pero aquí estamos otra vez, porque el fútbol nos debe una como me decían ayer. Por eso, y por no perder las buenas costumbres (o porque soy supersticioso), hoy toca noche de fútbol en familia, bocata de tortilla y sufrimiento a partes iguales. Han pasado 10 años en los que hemos ganado en sabiduría y templanza (que ya es hora, que hemos llegado a la edad de Cristo), pero sin perder un ápice de ilusión, locura y romanticismo. Espero dentro de 10 años contar que esto fue el principio de la conquista de la 25ª Copa.

Urtezarreko gabian gu gaude lengo legian

Un año más toca a su fin y no seré yo quien en este momento se ponga a hacer balance del por muchos considerado como annus horribilis, sino que como en un post mellizo a este escrito hace cuatro años es hora de lanzar una invitación a cantar, como cada 31 de diciembre, las coplas de Urtezar: Dios te salbe, ongi etorri, gabon Jainkuak diyela, legiarekin kunpli dezagun urte berriaren bezpera.

Como dije en su día se trata de coplas que, aunque actualmente tienen un ámbito reducido (hay mucha gente del entorno que se asombra cuando contamos que en Irun y alrededores se sale a cantar con el día de hoy), se han cantado en gran parte de la geografía vasca con motivo de Santa Águeda o San Silvestre, e incluso coplas muy parecidas se han empleado para las Toberas (cantos que anunciaban las bodas). Así lo dice por ejemplo el escritor Orixe cuando afirma: "Euskalerria'n geienean, ahapaldi berdintsuak esaten dire, eta bakan izanen dire errian beintzat ez dakitzenak".

La transmisión oral de estas coplas a lo largo de decenas de años (incluso varios siglos, como apuntan los estudios) ha hecho que, a la hora de recogerlas sobre papel se hallen numerosas variantes al haber amoldado las coplas originales a las peculiaridades de la fecha y lugar en que se cantaban, aunque en todos los casos se mantenían ciertas formas comunes en la forma de cantarlas:

1. Comenzar con un verso dedicado a la Virgen (en el caso de Urtezar)
2. Coplar a todos los de la casa en un orden determinado: etxeko nagusia, etxeko andrea, seme-alabak zaharrenetik hasita, ...
3. Terminar con un verso de agradecimiento en caso de que la limosna haya sido buena, o en caso de que haya sido escasa o inexistente, en un verso que repruebe dicha conducta: Ematekotan emazu, bestela ezetz esazu, ate ondoan hotzak hiltzera amak ez gaitu bialdu!

Como muestra de lo que son estas coplas, tres documentos sonoros para cerrar el año y desear que el nuevo sea lo mejor posible para todos:

1. El grupo Oskarbi, en su disco de 1976 Olentzero, reprodujeron las coplas recogidas por Azkue en Lapurdi y Zuberoa.

2. El coro Gazteluzahar de Hendaia, en su disco Berri on batekin aportan coplas nuevas a la vieja tradición.

3. Pantxoa eta Peio, en su disco Oles ta oles, en la canción del mismo nombre recogen un puñado de estas coplas con una melodía distinta.

Las manualidades no son para mí

Continuando con la saga iniciada hace tiempo bajo el título "La ciudad no es para mí" que tanta hilaridad provocó en el respetable, echemos un vistazo a otra de esas cosas que se supone vienen de serie con las personas, cosa que no ocurre en el caso de un servidor: las destrezas manuales.

Se preguntarán: ¿Cuál es el susedido en concreto? ¿Se ha vuelto a estropear la inducción? No, disfruto de una flamante cocina de la que salen buenos manjares. ¿Será el cambio de un enchufe? Tampoco, una cosa es que me autodeclare torpe y otra que se me acuse de no distinguir la fase del neutro (¡qué grandes clases de "electrocución en la vivienda!). Hablo de algo mucho más sencillo a priori y que seguro todos ustedes han hecho alguna vez: cambiar una rueda pinchada en el coche.

En una situación de éstas es cuando uno se da cuenta de que el aprendizaje verdadero se demuestra en base a las competencias que se han adquirido (perdón, pero aquí me sale la vena docente y el síndrome Bolonia). Debería ser obligatorio cuando nos disponemos a obtener el permiso de conducir además del teórico y el práctico, una parte de mantenimiento del vehículo, porque si no se puede tornar todo complicado.

En primer lugar, hay que localizar la rueda de repuesto y el gato. Esto es sencillo, salvo que la rosca que sujeta dicho neumático de socorro lo haya apretado Hulk Hogan, que nos obliga ya a la primera sudada.

En segundo lugar, aflojar ligeramente las tornillos de la rueda pinchada mediante la llave dispuesta a tal efecto en el vehículo. ¡Caramba! No encaja la boca de la llave en los vasos de la rueda. ¡Mecagüen la ensaladilla rusa! Voy a ser yo el tonto al que le han metido la llave equivocada. Pues no, es que los tornillos llevan unos embellecedores estupendos más parecidos a los tornillos reales que las figuras del museo de cera a su original de carne y hueso. Una vez solventado el percance que provoca otro goterón cayendo por la frente y remover Roma con Santiago entre los dueños del mismo modelo de coche, se aflojan los tornillos.

Tercer y crucial paso: la colocación del gato. Primero de todo ¿a quién se le ocurrió llamarlo gato? Mira que es bonita la definición de la RAE (Máquina compuesta de un engranaje de piñón y cremallera, con un trinquete de seguridad, que sirve para levantar grandes pesos a poca altura. También se hace con una tuerca y un husillo). ¿No se merecía otro nombre? Sea como fuere, la cuestión se centra ahora en el paso donde peligra la vida del artista ¿dónde hay que colocar el chisme levantador? Hay una koxka fácimente localizable delante de la rueda es lo que dicen expertos y libros de instrucciones. Claro, fácilmente es relativo; una integral triple se puede resolver fácilmente, si sabes cómo se resuelven integrales triples. Pero bueno, se encuentro el sitio adecuado y se levana el coche... ¡CUIDADO! ¿HAS PUESTO EL FRENO DE MANO?

Por eso, visto lo visto, esto deberían ser prácticas obligatorias, aunque bien pensado sólo imaginar el palo que podrían meter las autoescuelas por este servicio casi es preferible enfretarse al destino cuando llegue el momento.

Por cierto, la rueda me la cambió un amigo.

El cierre del post de hoy es de una obviedad terrible. Conociendo el gusto musical de quien les habla, y para rememorar los tiempos de ese gran dúo, "La Vasco-Aragonesa", que dejó huella por los karaokes y otros lugares de Bilbao en las duras noches universitarias, traemos a esta plaza a uno de los grandes que nos canta algo relacionado con el personaje felino del día: Roberto Carlos y "El gato en la oscuridad" (o "El gato que está triste y azul" para los amigos).

Mitos del deporte: Joe Frazier

En este mundo en que vivimos somo esclavos de modas y tendencias que suelen tener un auge pasajero para terminar por unas razones o por otras en el olvido. Eso es lo que ha sucedido con el boxeo, un deporte que siempre gozó de gran predicamento en el país de los vascos pero cuyo seguimiento ha ido a menos en los últimos años, pasando de ocupar lugar en periódicos y televisiones a estar relegado al mítico "Boxeo izarrak" de las veladas de los viernes (grandes Pedro Mari Goikoetxea y Manu Maritxalar).

Este blog no entiende de esas cosas, por lo que no quería dejar pasar por alto la muerte de uno de los grandes del deporte de las doce cuerdas como fue Joe Frazier, uno de los más grandes púgiles de todos los tiempos en la categoría de los pesados.

Como suele pasar habitualmente, Frazier perdurará en la memoria colectiva por méritos propios, pero también por poderse considerar la némesis de Mohammed Ali. Del mismo modo que en otras grandes rivalidades (Callas-Tebaldi, Lejarreta-Gorospe, Athletic-Real, ...), posicionarse a favor de uno suponía ser enemigo acérrimo del otro, y esto hacía crecer la pasión; de este modo el boxeo vivió momentos de gloria con los tres combates que disputaron estos dos mitos del cuadrilátero y que han quedado escrito con letras de oro en los anales de la historia del deporte.

Podríamos hablar largo y tendido del protagonista y podrían correr ríos de tinta a cuenta de estas peleas, pero como otros ya han hecho este trabajo mejor de lo que un servidor pudiera, déjenme recomendarles una lectura y de paso el sitio web donde se aloja (artículos espectaculares sobre temas diversos): http://bit.ly/t9telw.

En el apartado cinematográfico, el cine nos ha dejado grandes películar que han tratado de forma directa o indirecta el tema. De las más modernas, tenemos algunas que se han convertido ya en clásicos como Cinderella Man o Million Dollar Baby, y entre los clásicos imperecederos podríamos poner dos en blanco y negro: Marcado por el odio y Más dura será la caída (última película de Humphrey Bogart un año antes de su muerte).

Pero si hay una película mítica entre las míticas, seguro que a todos nos viene la misma a la cabeza: Rocky. ¿Quién no ha tarareado nunca su banda sonora o recreado la escena en que acaba su entrenamiento alzando los brazos una vez subida la escalinata de acceso al Museo de Arte de Philadelphia?

Pero bueno, si dicen que la realidad siempre supera a la ficción, en este caso se impone por nocaut (el palabro que tiene reconocida la RAE para el KO - Knock Out del inglés) y nada mejor para despedirnos que recordar esa gran pelea, la que si hubiera durado un asalto más habría terminado con un campeón y una fatalidad: Thrilla in Manila!

Annuntio vobis gaudium magnum...

Habemus inductionem.

Aunque a alguien le pueda parecer que me he vuelto loco, no se equivoquen, venía así de serie. Empleo la fórmula habitual que el cardenal protodiácono acostumbra a usar para anunciar la elección de un nuevo Sumo Pontífice tras haberse consumado la fumata blanca, porque he acogido la renovación de mi inducción estropeada como noticia gozosa.

Para un servidor, que no es un cocinero excelso ni mucho menos, pero sí que acostumbra a usar el calor de la cocina todos los días para sus pequeños placeres y momentos de relajación (preparar una tortilla, unas croquetas, una crema pastelera, ...) estar una semana sin poder hacer algo decente para cenar es motivo de cabreo.

Realmente, llegar después de una jornada dura y ponerse a preparar la cena lasai-lasai, es una alegría (aunque algunos lo ven como un castigo). Esas patatatas que se van haciendo poco a poco, con su cebolleta, chup-chup-chup, ese vuelta y vuelta una vez incorporados los huevos, esos efluvios que invaden mi cocina de dos azulejos cuadrados, ... no tienen precio. O esa bechamel que se prepara con cariño, y se da vueltas y vueltas con la varilla sabiendo que el premio van a ser unas croquetas de las de verdad (nada de porquerías congeladas). Sinceramente, a mí me cambia el humor.

Porque la cocina es cariño, sobre todo cuando se da de comer a amigos y familia. Esos es lo que nos han enseñado nuestras amatxos y amonas y es algo que hay que conservar como un tesoro preciadísimo. Por tanto, en honor a todas ellas hoy, para variar, tres clips nostálgicos y míticos de los que se pueden cantar mientras se remueve la cazuela con un cucharón:

1. Antonio Molina (el de ¡Soy minero!) interpretando "Cocinero, cocinero"

2. Un clásico de uno de los primeros programas de cocina que recuerdo, si no es el primero. "Con las manos en la masa" de Elena Santonja en un tema de Vainica Doble y nada más y nada menos que Joaquín Sabina (cuando aún tenía voz). ¡Quién no ha cantado esto alguna vez!

3. Un clásico por excelencia cuyo origen mucha gente desconoce: "El menú" de Karl Zöllner, a la que puso letra en castellano Miguel Arregui para que fuera interpretada por la Coral del Ensanche de Bilbao y posteriormente por Los Xey (que eran cinco, cantaban cuatro pero cobraban como veinte) allá por los 40. Actualmente es más conocida por la versión que hicieron Golden Apple Quartet pero respetaremos el original de ese gran grupo vasco.

On egin!

Bakea dela zueri!

Este no iba a ser el post de hoy, pero es lo que toca. En su día apareció esta referencia en el blog, y hoy toca nuevamente en circunstancia diametralmente opuesta. Allá va el último verso y el audio del tema que interpretara Mixel Labeguerie en los años 60 (cuánto ha llovido desde entonces).

Bakearen urtxoa
hemen zaite geldi
lur hau da sakratua
deitzen da Euskadi.
Zorte txar batez
joak girade aspaldi,
denak anaiak eta
bizi bi alderdi.
Gerla da berrikitan
pasa hemen gaindi.
Eskualdunen urtxoa
othoi, mintza bedi!

Errozue deneri:
Oi, eskualdunak
ez beha gau beltzari
bainan bai izarreri.
Bakea dela zueri!

Tobogán anímico-musical

Los que me conocen suelen decir que tengo una canción casi para cada palabra y situación. No sé si será del todo cierto, pero dado que llevo dos días que parece que un tuerto ha decidido posar su mirada sobre un servidor, o por lo menos sobre mi estado de ánimo haremos un ejercicio de autocom-pasión-placencia.

Todo puede empezar, por ejemplo, un lunes interminable en el que el único momento de paz y felicidad que uno espera se tuerce. Para estos casos, no hay mejor tema que aquel que interpretaban Boomtown Rats: "Tell me why I don't like Mondays":



Es entonces cuando se apodera de uno la sensación de que todo le sale mal, y cabrearse como un mono consigo mismo y con el mundo. En esos momentos nada mejor que un tango que nos recuerda lo mal que va la cosa: "Cambalache". Este tango (que por cierto nunca cantó Carlitos Gardel aunque algunos en Youtube se empeñen en mentir), sobre el que ya hable en alguna otra ocasión, despotrica sobre el mundo y su evolución. Una delicia, en este caso en una versión muy particular de Serrat.



Pero bueno, como no hay mal que cien años dure (ni cuerpo que lo resista) habrá que abrir la ventana, mirar en derredor y dejar el negativismo a un lado, o al menos distraer la cabeza de alguna manera. Y con este propósito se me ocurre un último temazo, uno de mis preferidos de los grandísimos años 60. Petula Clark con "Downtown", tema que sonó en el primer capítulo de la 3ª temporada de Lost, pero que me gusta recordar por una gran película (aunque parte de la crítica la ponga verde), "Inocencia interrumpida" con unas estupendas Winona Ryder y Angelina Jolie. Dicho así, segura que no les suena, pero si le dan al play...

¡Y también dos huevos duros!

Noticia de alcance: mañana es el Día Mundial del Huevo. Cuando lo he oído esta mañana me he quedado ojiplático pero, bien pensado, con todos los "Días de ..." insustanciales que celebramos o nos hacen celebrar ya era hora de que por fin llegara uno de enjundia.

Y es que ciertamente el huevo, junto con la patata, el pan, la leche y la merluza en salsa verde, son de esas cosas que, si no existieran, habría que inventarlas (esto es lo que dijo Voltaire sobre Dios ¿no?). Los huevos pueden ir fritos, con tomate, jamón, patatas, duros, pasados por agua, escalfados, en revuelto, en tortilla, en croqueta, rellenos, a la reina, a la florentina, a la flamenca, ... Es decir, que dan bastante juego.

Fíjense si son imporantes, que han dado para escenas de cine que han pasado a la posteridad. Como muestra dos botones:

1. Paul Newman en "La leyenda del indomable" apostándose con George Kennedy (eterno secundario) a que es capaz de comerse 50 huevos duros en 1 hora.


Cool Hand Luke Part 6

2. Mi preferida. Los Hermanos Marx en "Una noche en la ópera" encargando la cena. Es justo la escena previa al famoso cuadro del camarote de los hermanos Marx. Pongo la versión original y la doblada para ver la diferencia en los chistes (esto da para otro post).




P.S. Por cierto, la próxima semana diseccionaremos "Una noche en la ópera" desde el punto de vista musical, habida cuenta de la representación de la ópera "Il Trovatore" (que constituye gran parte de la banda sonora de la película) que tendrá lugar los próximos 22 y 23 de octubre dentro de la tempora organizada por la Asociación Lírica Luis Mariano de Irun.

Volver

Un año ha pasado desde el último post, y desde entonces he tenido este rincón de mis pensamientos dejado de la mano de Dios (¡qué expresión tan arcaica en los tiempos que corren!). No ha sido porque no hayan pasado por mi mente ideas que podían haber llenado unas cuantas entradas, pero por unas cosas o por otras...

Sin embargo, aquí estamos, no sé si decir que con fuerzas renovadas, pero sí con necesidad de ordenar muchas ideas, la mayoría de ellas de poco valor, por lo que en lo sucesivo esperemos que este txoko de pasadizos, pseudointelectualidad y fritos variados recupere el esplendor de antaño.

Aunque no me ha costado 20 años como a Gardel, no encuentro tema más apropiado para este retorno.

Se nos fue Joan Sutherland

Una vez más una estrella ha dejado este mundo para juntarse en el firmamento musical con otros grandes que nos han dejado en los últimos tiempos. A los Franco Corelli, Giuseppe di Stefano, Alfredo Kraus o Luciano Pavarotti, se suma ahora Dame Joan Sutherland, una de las más grandes sopranos del siglo pasado.

Un servidor que entró en esto de la opera a través de las partes de tenor (se intenta emular aquello que se puede cantar) tuvo el primer contacto con esta señora a través de sus grabaciones con Luciano Pavarotti. Ambos formaron en la década de los 60 y 70 una de las parejas más célebres, y buena muestra de ello son las innumerables grabaciones en estudio y en vivo que se conservan, mucha de ellas referencias absolutas en la discografía (Rigoletto, Turandot, I puritani, Lucia di Lammermoor, La fille du régiment, …), acompañados del siempre diligente esposo de la señora Sutherland, Richard Bonynge.

Dado que glosar la figura de la cantante australiana resultaría interminable (véanse los obituarios que dedican los periódicos de hoy y mañana), no existe mejor forma de recordarla que por medio de algunos fragmentos memorables, y una simple recomendación: cuando no les molesten, corran las cortinas, sírvanse una buena copa e introduzcan un cedé o un deuvedé en su reproductor de música. Pasarán una tarde ‘stupenda’.

En el primer fragmento, Sutherland y Pavarotti afrontan el duo final del primer acto de Lucia de Lammermoor. Grabación de 1972 en el Metropolitan de Nueva York:

En el segundo fragmento, encontramos a Joan Sutherland junto con una acompañante frecuente en sus grabaciones, la gran mezzo Marilyn Horne, interpretando la conocidísima Barcarola de "Los cuentos de Hoffmann". Grabación de 1979 en Nueva York.

Por último, una joyita perteneciente a la serie de retransmisiones televisivas protagonizadas por famosísimos cantantes de ópera en la televisión estadounidense bajo el título "Bell Telephone Hour". Sutherland canta el final del Acto I de La Traviata con un dominio total de las agilidades. Corría el año 1965.

ETB Donostia Telebista!

¡Cuánto tiempo! La verdad es que hace mucho que no me dejaba caer por aquí para contar y cantar las verdades del barquero. Tiempo y cosas han pasado desde la última vez, desde que lo dejáramos al borde del ascenso a segunda del Real Unión. Pienso que fueron tantas las emociones que preferí, de manera un tanto egoísta, guardarlas sabiendo que era innecesario dejarlas por escrito ya que permanecerán de forma imperecedera en mi memoria y en mi corazón.
Sin embargo, ahora andamos en una tesitura bien distinta, tratando de librarnos de la quema y luchando por cada punto en un año en el que, personalmente, esperaba un mucho mejor trato por parte de los medios de comunicación locales que el que estamos teniendo. En ese marco, y harto del maltrato sufrido por parte de unos y otros, remití un educado escrito a la sección de Cartas al Director de El Diario Vasco- ese periódico de todos los guipuzcoanos en el que aunque haya 2 metros de nieve en cualquier punto de Gipuzkoa aparece en portada la Playa de la Concha nevada- que, por las razones que sea, no sea publicado. Para que no caiga en saco roto lo reproduzco aquí.

ETB, Donostia Telebista
El domingo muchos aficionados unionistas salimos del Stadium Gal deseosos de llegar a casa y poder ver repetidas las mejoras jugadas del partido en algún reportaje que hiciese honra al nivel de sufrimiento de la victoria. ¿Con qué nos obsequiaron en “El Derby” de ETB2? Con un miserable resumen de un minuto y medio. Podríamos pensar que es porque a los equipos de segunda se les dedica menos tiempo en la televisión de todos los vascos, pero es que justo antes se había emitido una sección de siete minutos dedicada a un equipo que, mientras no se demuestre lo contrario y a día de hoy, juega en la misma categoría. No es la primera y seguro que tampoco la última vez. Y no es sólo “El Derby”: son los informativos, es Radio Euskadi (que sólo hace conexiones con los partidos del Unión cuando coincide con algún evento deportivo de mayor interés), … No nos quejamos de los medios privados sino de algo que pagamos todos, y nos quejamos de la misma manera que aquellos que durante años han llamado a la televisión pública vasca Bilboko Telebista.
Por tanto, animo a la directiva del Real Unión a que realice una protesta formal y a todos los seguidores unionistas que sienten el menosprecio con que se nos trata a que, al paso de los equipos de ETB, recuperemos el viejo grito adaptado a la nueva situación de Real Unión y Real Sociedad en la misma categoría: “ETB, Donostia Telebista!”

La espada de Damocles

Querido/s lector/es,

¿No les ha pasado nunca acudir a una cita/reunión/comida/convocatoria con la sensación de que todo el pescado está vendido? ¿De que uno está sentenciado? Les voy a ser sincero. A mí últimamente me pasa cada vez más. El destino se escapa de mis manos (no sé si en algún momento tuve cacidad de elección, pero sé que ahora carezco de ella en absoluto) como el agua se escurre entre los dedos por mucho que intente apretar el puño con fuerza.

Llega un momento en que ya da todo igual. Por mucho que haya sido inasequible al desaliento, la realidad es obstinada. En ese momento viene a la mente la imagen Damocles, con una espada pendiendo sobre su cabeza con la única sujeción de un pelo de crin de caballo. Pero lo importante en este caso no es el destino de Damocles, sino la reacción que su ejecución pueda traer. ¿Traerá alguna? Batek daki.

Este depripost sólo puede terminar con uno de los grandes temas de la música popular mexicana, la canción del "Preso nº 9" interpretada por uno de los tríos más grandes que ha dado la música de ese país.

EL PRESO NÚMERO 9

Al preso número 9
Ya lo van a confesar
Está rezando en la celda
Con el cura del penal
Porque antes de amanecer
La vida le han de quitar
Porque mató a su mujer
Y a un amigo desleal.
Dice así al confesor:
Los maté, sí señor,
Y si vuelvo a nacer
Yo los vuelvo a matar

Padre no me arrepiento
Ni me da miedo la eternidad
Yo sé que el Ser Supremo
Allá en el cielo los juzgará
Voy a seguir sus pasos
Voy a buscarlos al mas allá.

El preso número 9
Era un hombre muy cabal
Iba la noche del duelo
Muy contento a su jacal
Pero al mirar a su amor
En brazos de su rival
Ardió en su pecho el rencor
Y no se pudo aguantar
Al sonar el clarín
Se formó el pelotón
Y rumbo al paredón
Se oyó al preso decir:

Padre no me arrepiento
Ni me da miedo la eternidad
Yo sé que el Ser Supremo
Allá en el cielo los juzgará
Voy a seguir sus pasos
Voy a buscarlos al mas allá.

La puta calor

Viendo y oyendo lo vivido el sábado en Alcorcón me viene a la memoria una anécdota que he oído en casa desde pequeño, y es el recuerdo del combate que allá por 1975 enfrentó al púgil español Perico Fernández con un tailandés de nombre impronunciable (Saensak Muangsurin) en el lejano oriente con una humedad insoportable y un calor sofocante (45 grados según cuentan las crónicas). Aquí fue donde, pese a perder, el boxeador español se hizo con un hueco en la memoria colectiva, achacando su derrota (abandono en el octavo asalto) a “la puta calor”.

Si en aquella ocasión el calorazo mediatizó la pelea, algo parecido sucedió con el partido de ayer. Todos los condicionantes fueron los precisos para ver una castaña de partido como las que nos tuvimos que tragar: bochornazo (38 grados a la hora del partido), terreno de juego duro e irregular (que casi le cuesta un disgusto al portero local), y otra vez las mismas sensaciones que en los encuentros anteriores: el Real Unión no es inferior a ninguno de sus rivales, muestra una seguridad defensiva apreciable, pero le cuesta más meterla que a los protagonistas de Vaya Semanita.

Cuesta elaborar juego y los destellos de calidad que hemos visto durante el año en las botas de gente como Abasolo, Juan Domínguez, Quero o Seguro se hacen de rogar. A Goiko se le ve sólo y un tanto desquiciado porque los árbitros no sólo no le dejan fajarse, sino favorecen claramente a los defensores.

En cinco partidos, dos goles a favor: uno con rebote de por medio y otro de penalti. Esto hace que haya que valorar el resultado conseguido en Alcorcón con mucha prudencia, y que vayamos a pasar otra semanita de aupa dando vueltas a la cebolla imaginando nosecuantos escenarios de partido posibles, favorables y contrarios.

Tocará revisar las pilas de los marcapasos, cuidarse del aire acondicionado para poder llegar con la garganta en perfectas condiciones y apretar con todas las fuerzas porque el domingo es el día. Como he repetido tantas y tantas veces no cabe otro resultado que la victoria, y el domingo acudiremos al Stadium Gal con el convencimiento de que el año que viene la Segunda División saldará la deuda que tiene con el Real Unión desde hace 44 años.

Quedan 7 días.